「100エーカーウッドチッパー」

Oct 19, 2023

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フォレスト・ガンプはアンドリュー・スコット・ベルいわば、 の原点の物語。 両親がボブ・ディランとクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのカットが詰まった2枚組のサウンドトラックを購入したとき、彼は最も惹かれたのは、『What Lies Beneath』や『キャストアウェイ』でも知られる作曲家アラン・シルベストリによる最後の曲「フォレスト・ガンプ・スイート」だった。 、アベンジャーズ：インフィニティ・ウォーなど、数え切れないほどの作品があります。

「トラックが聞こえて、脳内で稲妻が光ったのを覚えています」と彼は『Bloody Disgusting』に語った。 それで、彼はピアノでそれを演奏できるようになるまで、何度も何度もそれを聴きました。 「その遊び方は決して忘れません」と彼は付け加えた。

ニューヨーク州北部出身のベルは、非常に信心深い家庭で育ちました。 「奇妙なクィアの子供」である彼は、ダンス、バレエ、ピアノのレッスンを受けていることに気づきました。 「幼い頃、私はアートと絵を描くことに出会い、それに夢中になりました。美術のクラスでは、自分だけの絵を描くことができます。他の人と同じように絵を描く必要はありません。ただ表現することができます」あなた自身。」 ジム・デイビスの象徴的なガーフィールド漫画は、ある日日曜新聞に自分の漫画を掲載することにインスピレーションを受けました。 「それが私の夢でした」と彼は笑いながら言う。

彼の初期の芸術的発展におけるもう 1 人の重要な人物は、ジェームズ ホーナー (キャスパー、エイリアン、ディープ インパクト) です。 「大人になるまで、子供の頃に大好きだった映画を振り返ってみると、『ランド・ビフォア・タイム』、『アメリカン・テール』、『キャスパー』など、どれだけの映画が脚本家だったのか、まったく知りませんでした。彼だよ」とベルは言う。

彼が独自のスタイルを確立するにつれて、バーナード・ハーマン（『サイコ』、『市民ケーン』）は彼の作品に不可欠な部分を占めるようになりました。 「彼のスコアが大胆で、真正面から捉えられるところが大好きです。かつて誰かが私の音楽をバーナード・ハーマンとハンス・ジマーを組み合わせたものだと言いました。それが私にとても心に響きました。私はある種、一に引き寄せられるような気がしました。私ならそうは思わないでしょう」もっとクラシックだけど、もっとオールドスクールなホラーハーモニーを言うんだよ。」 「大げさで大げさな昔ながらのトリック」という点では、フランケンシュタインとキングコングを思い浮かべてください。

ピアノのレッスンを通じて、ベルは自分の曲を書き始めました。 「私はピアノの前に座って映画を考えていました」と彼は言います。 「自分がこんなことをしているとは知らなかったが、ロボットと子供についての曲を持っていた。おそらく無意識のうちに『アイアン・ジャイアント』からインスピレーションを得たのだろう。 私はずっとストーリーテリングに参加したいと思っていて、音楽は私が映画制作やストーリーテリングに参加するきっかけのようなものです。」 旅の途中のある時点で、彼は監督になりたいと思っていました。 「友達とビデオカメラを持って走り回っていました」と彼は振り返り、物語を語ることは「人間の最も得意なことの一つ」だと付け加えた。

人生は最終的にバージニア州ニューポートニューズにあるクリストファー・ニューポート大学に進学し、そこでクラシックのオーケストレーション、音楽理論、作曲を学びました。 彼は 2009 年に映画の音楽制作を始めましたが、本格的に軌道に乗り始めたのは 2012 年まででした。2010 年代半ばには、『ラスト パンチ』や学生アカデミー賞を受賞した短編映画『ロケット』など、数多くのプロジェクトが誕生しました。 2015年、彼はついにロサンゼルスに移住しました。

その後数年間で、彼はデスセンバー、NBC のホーム スイート ホーム、ライフタイムのサイコ ストーム チェイスでクレジットを獲得しました。 ギグの着陸くまのプーさん：ブラッド＆ハニー一連の偶然の出来事から生まれました。 彼はこの映画についての噂を何か月も前から聞いていたが、実際に彼の注意を引いたのは、スチール写真が公開されて「大々的に拡散」してからだった。

彼は監督に連絡を取ったリス・フレーク＝ウォーターフィールド Instagram経由で、誰かの子供時代を台無しにしたストーリーに返信することで。 「人々の子供時代を台無しにするのを手伝ってもいいですか？」 彼はヴァイオリンの絵文字を添えて投稿した。 その後、彼はロケットラン中にフェスティバルサーキットで撮影監督のヴィンス・ナイトに会ったことがあったことに気づきました。 ナイトはすぐにベルをその仕事に推薦し、そこからレースに臨むことになった。

このプロジェクトから得た最大の収穫について、彼は次のように語った。「私たちはスクラップのためにこの映画を作りました。誰もが情熱と楽しみをこの映画に注ぎました。ラフカットを見て、テイクの合間に人々が笑っていたのがわかりました。私も参加したかったのです」音楽的には、とにかく夢中になって楽しかったです。」 以下では、ベルが自分の作品と、選択したトラックにどのようにアプローチしたかを掘り下げています。

Bloody Disgusting: 他にどのような映画音楽に惹かれましたか?

アンドリュー・スコット・ベル：そうですね、ジョン・ウィリアムズが大好きでした。 私は彼が誰であるかを知っていたことを覚えていますが、おそらく今は知っているほどではありません。 『スター・ウォーズ』、『インディ・ジョーンズ』、そして私のお気に入りの『E.T.』などの有名作品は知っていました。 私は確か 1 年生か 2 年生だったと思いますが、私たちは難しいテストを受けていました。 テストが終わり、先生のところに歩いて行き、頭の中で「ダン、ダン、ダン、ダン、ダン、ダン」とハミングしていました。 先生が「ああ、スター・ウォーズが好きなんだね」って言ってくれたので、きっと大声で口ずさんでいたんでしょうね。 私もスター・ウォーズが好きです。」 彼女が「スター・ウォーズ」を知っていたことに私は驚きました。 子供の頃は、自分が家で VHS テープで見ているものを他の人も見ているということに気付かないものです。」

BD: アイデアを練るとき、他の楽器よりも頻繁に使う楽器は何ですか?

ベル：私はほとんどピアノを弾いています。 先ほど話したように、私の音楽との出会いはピアノの前に座っていたことでした。 脳は人それぞれとても異なりますが、私は視覚的にレイアウトされているピアノが好きです。 すべての音には独自のキーがあり、それを確認してコードを構築できます。 ギターとは異なり、音符ごとにフレットがありますが、次の弦があり、次の弦から次の弦があります。 つまり、弦は6本あります。 ピアノの場合は、まずそこに座ります。 テーマに沿ったアイデアやメロディーを考えます。 オーケストレーションを始めるときは、さまざまな楽器で演奏して楽しんでいるときです。 いくつかのアイデアは楽器自体から生まれます。 たとえば、くまのプーさんの場合、ついに大人になった姿が見られるとき、私は自分がチェロを 24 回演奏するのを録音しました。これは通常のチェロ セクションの 3 倍です。 そのアイデアは楽器から生まれました。 ここでピアノの前に座って、『ああ、これを『プーさん』でやってみよう』と思っていたわけではなかった。」

BD: スコアに弧があることを確認するにはどうすればよいですか?

ベル：それはテーマに含まれます。 私が読んだ『オン・リピート: 音楽が心をどのように再生するか』という本があります。 それは本質的に、音楽の繰り返しと、それが私たちの脳をだましてドーパミンを分泌させる方法に関するものです。 これの最も単純なバージョンはポップソングのようなもので、聴いているときに「これはクールだな」と感じます。 初めて聴いたときにコーラスを聞いて、「これが好き」と思います。 こんなことは今まで聞いたことがありません。」 それからヴァースに戻って、2番目のヴァースの間中ずっと「あのコーラスに戻して」みたいな感じだったんです。 そしてあなたはただそれが戻ってくるのを待っているだけです。 それが実際に起こると、私たちの脳は無意識のうちに、「あなたは前に聞いたその部分が起こるだろうと思っていました、そしてあなたは正しいです」と言います。 だから、正しいことをするために少しドーパミンを出してみましょう。」 それはまた、残りの人生でその曲を聞くたびに起こります。

だから、私にとっては、映画音楽の中でそれをより長い期間にわたって常に追い求めているんです。 テーマが少し散りばめられているように聞こえるかもしれませんが、おそらくそれは単にテーマを純粋に述べているだけかもしれません。 たぶん映画の最初の方で。 クリストファー・ロビンのテーマが全力で流れているので、後でシーンにちりばめられているのを聞くと、無意識のうちに弧を描いたような感覚が得られます。 それはまた、とてもとてもやりがいのあることです。

BD: このスコアで最も印象的なのは、その奇抜な感覚です。 奇抜さと暗闇の間の境界線をどのように歩いたのですか？

ベル：私は音楽に「ああ、ここにその気まぐれな瞬間があり、そしてここにその暗い側面がある」というように感じてほしくありませんでした。 それらがひとつのまとまりのある音のように感じられるようにしたかったのです。 映画の冒頭のプロローグにあるメインテーマは、ほぼ 2 小節ごとにキーを変更し、前後に跳ね続けます。 着地する気がしない。 それは足の下の砂を移動させるようなものです。 それはまるで旅に連れて行ってくれるようなものです。 イントロにはその2つの音が入っていて、その2つの音が融合したような感じです。 それから、映画の残りの部分では、それらを混ぜ合わせるだけです。 「Together Forever」という曲があります。 必ずしも冒頭のプロローグよりも暗く感じるわけではありませんが、テーマは同じです。 低音とチェロの低音です。 2 つの異なるスコアを 1 つにまとめたような感じかどうかは個人的にはわかりませんが、うまくいったと思います。 暗闇の中で刺し傷を負い、最初のプロローグでそれらを別々に示し、映画全体を通してそれらを1つのまとまりのあるサウンドに融合させるという意図が伝わることを願っています。

BD: 「100 Acre Wood Chipper」というタイトルの曲は欠かせない音楽です。 どのようにしてまとまったのでしょうか？

ベル：それは楽しいですね。 それは私が最初にやったことの一つでした。 見てみましょう：あれが私が得点した2番目のシーンだったと思います。 土鍋をたくさん購入して、最初に作ったのがこれです。 そんな声がここで聞けます。 [トラックを少し再生] ポットのドラムセットとマイクをたくさん持っているのは私です。 低音のパーカッションが入っていて、それを使って派手に演奏しています。 それはちょっと奇妙で間抜けなアイデアでした。 ちょっと安っぽいですが、プーさんのハニーポットを反映する必要がありました。 たとえば、ここで [別の抜粋を再生] 2 つの土鍋の間を木槌で往復している音が聞こえます。

すると、クマの頭と呼んでいる音がします。 それはタイラー・サックレーという実験弦楽器製作者が私のために作ってくれたカスタム楽器でした。 このように見えるのは世界でただ一つだけです。 [持ち上げて視界に入れる] これはベース ウクレレのネックとベース ウクレレの弦ですが、録音中に 3 本の弦のうち 2 本を切ってしまいました。 さらに、子供用のバイオリンのネックと、弦を弾いたり弓で弾いたりすると共鳴する、いわゆる共鳴弦が付いています。 シガーボックス本体にペイント缶の蓋のレゾネーターが付いたものです。 シガーボックスの中にはスプリングが並んでいて、信号ジャックに差し込むと電子信号がスプリングを通過します。 これはスプリングリバーブと呼ばれるもので、スプリングを通して信号を送りエコーを作ります。

BD: 「100 acre Hoodlums」もすぐに目立つ曲です。

ベル：土鍋もあります。 それから、ここにはチェロがあります。 [クリップを再生] おそらくそのうちの 2 つでしょう。 船首の馬の毛の息づかいが聞こえるようにマイクをかなり近づけて演奏しているだけです。 それは通常チェロを聞く方法とは異なります。 私は 3 対 2 [ポリリズムとして知られる] と呼ばれる音楽に本当に夢中になっています。 シンセサイザーのバックグラウンドのアイデアは、父の退職を祝うためにクルーズ船に乗っていたときに思いつきました。 夜中に目が覚めてボイスメモを録音してまた寝ました。 飲み物か何かを飲みました。 翌朝聞いてみると、「水中のドラム」とだけ出ていました。 私は何を話しているのでしょうか？ しかし、これがあります。 [抜粋を再生] 私は文字通り水中でドラムを録音したわけではありませんが、そのサウンドを取得しようとしていました。

BD: サウンドトラックの終わりの方に「Pooh Gives Maria a Head Start」がありますが、おそらくその中で最高のものでしょう。 これはどのようなプロセスで作られたのでしょうか？

ベル：私が合唱団を少し演奏しているのが聞こえます。 大規模なオーケストラを編成するための予算は実際にはありませんでした。 予算のせいで音楽が損なわれることは絶対に望んでいません。 仕事として私を雇っているのですから、予算内でどうやって素晴らしいサウンドを生み出すかを考えましょう。 私自身もたくさんの楽器を演奏します。 私はヴァイオリン、チェロ、トランペット、いくつかのクラリネットのソロを演奏して重ねています。 私はここにビーハイブ・オ・リンという楽器を持っていますが、これは世界で唯一存在します。

初めてこの映画の出演にサインしたとき、ニューヨーカー誌で読んだタイラー・サックレーに関する記事を思い出しました。 その一文は「たとえば、蜂の巣の中にバイオリンを入れて何が起こるか見てみた」というものだった。 私は彼に連絡を取り、それについて尋ねました。 彼は「ああ、それを忘れていました」と言います。 サウンドトラックに使ってほしいとお願いしました。 彼は「もちろん、さあ、上がってきて！」って感じでした。 私たちはサンフランシスコまで行き、それを引き上げました。 それは蜂蜜と蜂の巣で覆われていました。 本当に奇妙に聞こえます。 遊んで重ね着してみました。 蜂の羽音のような音だと気づきました。 これは5つのパフォーマンスを重ね合わせたものです。 [トラックを再生します]

サウンドトラック全体を通して、威圧的な男性コーラスが大きく聞こえます。 おそらく18回か20回、すべて自分で録音しました。 私がリスの好きなところは、彼が決してノーとは言わなかったことです。 彼はいつも「それが聞きたい」と言いました。 監督も一緒に盛り上げてくれるので、とても楽しい環境です。 私は彼に「もしラテン語で『血と蜜』、つまり『サンギス・エ・メル』を歌う合唱団がいたらどうだろう」とメールしたところ、彼は「高そうだね」と言った。 そして私は「カバーできました」と言いました。 それは私です。 いろいろな声を出すだけです。 他の楽器と合わせるとこの存在感があります。

『くまのプーさん 血と蜜』は現在劇場のみで上映中。

『くまのプーさん ブラッド＆ハニー2』今秋撮影開始

今週公開される 8 本の新作ホラー映画 (2 本の大規模な劇場公開を含む)

「くまのプーさん：ブラッド＆ハニー」が自宅で視聴できるようになりました

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絶賛されたホラー コメディの素晴らしい時間を楽しみましょう黒化に劇場で公開される2023 年 6 月 16 日、ちょうどジューンティーンスに間に合います。

『The Blackening』は、6 月 10 日の週末旅行のために再会した黒人友人のグループを中心にしていますが、ひねくれた殺人者とともに人里離れた小屋に閉じ込められていることに気づきます。彼のルールに従うことを強いられた友人たちは、すぐにこれが母親ではないことに気づきます** **** ゲーム。"

監督ティム・ストーリー(Ride Again、Think Like a Man、Barbershop) プロデューサーによる脚本とスクリーンストーリー付きトレイシー・オリバー(女子旅、ハーレム)＆ドウェイン・パーキンス（『アンバー・ラフィン・ショー』、『ブルックリン・ナイン・ナイン』）、このホラーコメディは、「ホラー映画のキャスト全員が黒人なら、誰が最初に死ぬか？」という中心的な質問から始まり、ホラーの比喩を伝染的に覆すものである。

ジョー・リプセットはTIFFの4つ星レビューで「ユーモアは成功しており、暴力は楽しく、しばしば生意気で、キャラクターは愛らしい」と書いており、ジョーのBDに対するレビューは続いている。 「スラッシャー映画では、それは多くのことを言います！」

『The Blackening』の公開に先立ち、Bloody Disgusting はストーリーとオリバーに、大笑いするコメディとスラッシャーのスリルのバランスについて話しました。

パーキンスの短編映画「3Peat Presents」に基づいて脚本を共同執筆したオリバーは、ユーモアの中にある恐怖を巧みに分析しています。彼女はそれを簡単に見せている一方で、『The Blackening』の執筆により、オリバーはホラーの専門家に成長しました。

オリバーは、「新しいジャンルに挑戦するたびに、私は学生のような気分になります。私がホラー映画をたくさん観たのは、従うべきルールがあり、正しく理解するにはこのジャンルについて理解しなければならない構造的な事柄があるからです。私はそれを真剣に受け止めて、たくさんのものを見て、心に留めておくべきことを書き留めたり、「ああ、彼らのこのやり方が本当に好きだ」というようなことを書きました。 もしかしたら方法が見つかるかも知れません。』 私たちはたくさんの下調べと研究をしました。」

『ブラックニング』でアリソン役を演じたグレース・バイヤーズ。 写真提供: グレン・ウィルソン

パーキンスとオリバーの脚本が基礎を提供し、ストーリーと彼のキャストのコラボレーションにより、ストーリーが感染力のあるレベルにまで高まりました。 The Blackening は、視聴者にキャラクターを愛させるのに非常に効果的です。 キャラクターに焦点を当てることが鍵かと尋ねられたとき、ストーリーは詳しく説明されました。「キャラクターに関して言えば、ほら、そのキャラクターが本物であることを確認したいでしょう。この作品の素晴らしい点は、書かれたキャラクターに非常に近い俳優を見つけたことです。」見てください、キャラクターに個人的な経験をもたらすことができるので、私たちはそれを楽しみにしていました。それが得られると、キャラクターに自由を与えることができます。たとえば、自分のワードローブを選択させるなどです。あちこちで何度かありました。彼らがその行に何かを追加したいと思ったとき、それがより本物になると感じたので、私たちはそれを許可しました。ですから、俳優たちに自由を与えるプロジェクトができるのは素晴らしいことですし、俳優たちが書かれたものを見事に表現しているという安心感が私たちにも得られます。。」

映画の軽快な会話やジョークは、俳優のアドリブと比べてどのくらい書かれたものなのか、疑問に思うかもしれません。 ストーリーの答えは、「この映画の面白い要素の多くがすでにページに載っていることに驚かれるでしょう。トレイシーとドウェインは、私たちがやっていることに素晴らしい青写真を与えてくれました。それは俳優だけでなく私にも安心感を与えてくれました。」シーンを盛り上げるようなクレイジーなアイデアを思いつくことができなかったイベントでも、それはすでにページに掲載されていたので、そこにあるものを提供するだけで十分でした。たとえ何が起こっても、すでに素晴らしい立場にあるプロジェクトを開始するのは素晴らしいことです。」

オリバーはさらに、「このキャストには本当に幸運だったと思います。なぜなら、あまりにも多くの化学反応があり、映画が終わった後も彼らはまだ一緒にいるからです。そのようなものを製造することはできません。それを持っているか、持っていないかのどちらかです。」彼らが本当の友達グループのように感じられたのは本当に幸運でした 。 ですから、彼らにも敬意を表します。」

この映画におけるオリバーの一番のルールは何ですか？ もてなす。 彼女はこう説明します。「気持ち的には、私にとって常に重要なことは商業的で楽しいことだと思います。何かを見て退屈している場合は、それを続けたくありません。どういうわけか、それは高いものではないようです」コンテンツのためにリストに掲載されることもあります。しかし私にとって、エンターテイメントと楽しみは私のリストの上位にあります。 それが最も重要なことだった。 コメディーをやってもホラーをやっても、とても似ていると思います。私は幅広いコメディもやっているので、コメディではない知的なコメディはやりません。 大きなセットプレーやジョークもやります。ホラーもこれに非常に似ており、数ページごとに「誰かが死ぬか、何かクレイジーなことが起こるに違いない」という気分になります。 そしてコメディでは、「オーケー、ここではとても面白くて幅広いことが起こるに違いない」のようなものです。 数ページごとに再発明を続ける必要があります。

「その意味では、彼らは非常に似ていたと思います。実際、多くのコメディアンがシームレスにホラーに移行したり、その逆に移行したりするのを実際に見ているのはそのためだと思います。セットピースが非常に多く、全体を通して楽しませなければならないからです。ホラーでは、それがすべてです」 「怖がらせると、コメディーでは大冗談になります。でも、それは同じ原理だと思います。」

常に再発明が繰り返され、あなたを夢中にさせてくれる『The Blackeningnail』は、6 月 16 日に全国の劇場で公開され、その目で確かめることができます。 これをお見逃しなく。